紐約現代藝術博物館MoMA于2021年9月18日至2022年7月4日期間推出展覽《重復使用、再生、回收:中國近代建筑展》(Reuse, Renew, Recycle: Recent Architecture from China),展出來自中國新一代建筑師的8個項目,參展方包括普利茲克建筑獎得主、業余建筑工作室(王澍、陸文宇)、創盟國際 (袁烽)、大舍建筑設計事務所(柳亦春、陳屹峰)、DnA建筑事務所 (徐甜甜)、朱锫建筑事務所(朱锫)、直向建筑事務所(董功)和阿卡汗獎得主標準營造事務所(張軻)。
展覽涉及的議題從對舊工業建筑的適應性再利用、建筑材料的回收、對傳統建筑技術的重新詮釋,以及如何以非干預式的建筑置入來振興鄉村或整個地區的經濟等,探討他們在社會和生態可持續性方面所作出的貢獻。
這是MoMA首次推出中國建筑展。經過為期四年的研究計劃,包括與建筑師們的廣泛溝通和對所有參展項目的多次實地考察,本次展覽將呈現包括模型、圖紙、照片、視頻以及近期收藏的約160件中國當代建筑作品的實體模型。
展覽由菲利普·約翰遜建筑與設計總策展人馬蒂諾·斯蒂爾利(Martino Stierli)和建筑與設計部策展助理 Evangelos Kotsioris策劃,上海同濟大學李翔寧教授擔任策展顧問。
在過去三十多年里,中國空前的經濟和社會轉型帶來一股建筑熱潮,讓中國成為了人類歷史上規模最大的建設基地。經過多年專注于城市巨型工程和多由西方建筑師設計的壯觀建筑作品之后,獨立于國營設計機構的年輕一代中國建筑師開始了一場反思。
這些建筑師對全盤推翻中國城市結構及數百萬人日常生活的“白板式重建”提出挑戰,他們傾向于采用相對較小規模的干預,以尋求與已有建筑環境和既定社會結構的有益互動。
中國建筑師在創造一種
中國所獨有的當代建筑語言。”
——李翔寧
本次展出的8個建筑項目,其中3個位于北京和上海兩座中國一線城市兼國際大都市,另外5個則分別位于江西景德鎮、浙江松陽、廣西陽朔等二、三線城市以及鄉村地區。從城市到鄉村,以不同的角度呈現了中國嶄新的建筑面貌。
展覽位于紐約現代藝術博物館一樓的沿街展廳,以8個篇章展開,圍繞著展廳中央的“島嶼”呈環形模式排列。行人透過沿街玻璃窗即能觀看展覽內容。展覽中特地制作和展出了一張項目地圖,標明了各個項目所在中國的具體位置。通過地圖的導引觀眾能更準確地得知項目所在的地域環境。
位于廣西桂林的陽朔阿麗拉糖舍酒店,則是改建自上世紀60年代一家廢棄糖廠的工業設施。酒店位于廣西省陽朔縣漓江邊一處山坳,該地區是喀斯特地貌最具代表性的區域之一,老糖廠被視為一代人的生活記憶和情感載體。
直向建筑事務所將酒店的標準客房樓梯和別墅布局在老糖廠兩翼,復合立面材料的材質肌理和壘砌邏輯與老建筑的青磚保持一致。同時,新建體量被嚴格控制低于老廠房,并沿用老糖廠的坡屋頂形式與屋頂角度,繼而使新、老建筑在同一個秩序中演進、更迭。
御窯博物館位于景德鎮歷史街區的中心,毗鄰明清御窯遺址,地段周邊環繞著不同年代的建筑,豐富、多元的城市肌理,塑造了極其特殊的、厚重的地段環境。
御窯博物館由八個大小不一、體量各異的線狀磚拱形結構組成,沿南北長向布置,以謙遜的態度和恰當的尺度植入于復雜的地段之中。一方面,拱形結構的尺度不僅接近于周邊的傳統的柴窯, 也在大尺度廠房、住宅樓和傳統民居之間做了良好的過渡。同時,窯廠代表性的拱頂造型巧妙地將御窯遺址包裹進了博物館內部空間。
建筑師徐甜甜和她的DnA建筑事務所在浙江省麗水市松陽縣的鄉村改建項目歷時6年多,通過與當地政府合作,從重塑當地農業和手工藝生產傳統出發,由政府組織技術團隊和工匠對鄉村等進行一系列外觀、動線上的改造,代表性案例如本次展覽展出的“竹林劇場”。這些針對不同村莊特點的小體量公共建筑,提升了鄉村的人文與經濟活力,也讓受到鄉村衰落、人口流失等問題困擾的松陽縣開始了新的可持續發展模式的探索。
張軻和標準營造事務所在北京大柵欄歷史文化街區內建造的“微胡同”,目的是探索在傳統胡同局限的空間中創造可供多人居住的超小型社會住宅的可能性。微胡同將一系列獨立的空間單元置入一個約30平方米的長方形院落中,形式保留了北京傳統建筑的青磚、灰瓦、坡頂,是位于胡同院落內的、服務于社區的兒童圖書館。它使用的輕鋼結構及膠合板面材,保證了其低造價施工,可發展成為北京胡同更新保護的可行性范本。
此外,展覽還展出由大舍建筑的代表項目龍美術館(西岸館)、業余建筑工作室的項目富陽文村以及專注于數字化設計以及智能建造方法的Archi-Union創盟國際建筑事務所的設計作品池社畫廊。
本次中國建筑師與建筑項目首次在紐約現代藝術博物館展出,展示了在今天的中國建造意味著什么,并探索現代建筑如何在這個國家獨特的文化背景下穩固地扎根,為未來建筑提供一系列新的思考與發展可能。